广告设计(精选20篇)
栏目:行业资讯 发布时间:2023-12-21

  广告设计一般针对某一新的产品或者是品牌,所以在设计之初的时候就是要了解这个企业的企业文化和整个管理模式,在广告设计的时候要注重它的整体性。整体性是广告设计的最高要求,一般就是要兼顾到所有的设计元素、形式、秩序。在众多酒的品牌中“劲酒”的广告设计是设计得非常好的,中间有一句广告词“劲酒虽好,可不要贪杯”就是这则广告设计的点睛之笔,不仅宣传和介绍这个酒的品牌,更是引入了企业文化的精髓,让社会大众不仅仅记住了这个劲酒,了解了这个品牌,更是从广告中让大家知道了喝酒多了是有伤身体的,所以这则广告是注重了广告设计的整体性、连贯性,从广告中去体会企业整体发展思路。

  在广告设计中,广告的真实性是不能忽视的。广告设计本身就是介绍某一新的品牌和产品,是一个品牌和产品的装饰,但并不是改变某一产品和品牌的真实性。有些企业或者是商家,为了追求利益的更大化,往往吹嘘自己的产品,片面夸大自己的产品,在社会大众中有一个虚假的认识,根本没有把广告设计的真实性放在我们的作品中,这样一来会引来无数不良后果的产生,最后导致品牌宣传的恶性发展。近些年,出现问题的品牌层出不穷,像三鹿奶粉等,他们在宣传自己品牌的时候就是不真实宣传,最后在奶粉大量使用者当中产生了非常严重的后果,最后导致这个品牌的消失。因此我们不得不说,我们在广告设计当中对广告的真实性判断是非常重要的。

  企业能够拿出一部分资金进行广告策划,是有一定的目的性的,它是在追求更多的知名度,也是为企业带来更多的效益,所以说广告设计的原则是有效益性的追求的。在效益性的追求下,我们去设计我们的广告作品,其目的性是非常强的,我们首先要了解产品的特点、性能、优势,再去了解企业文化,企业要发展的方向,只有这样才能在设计广告的时候全面考虑,做出好的广告设计,而好的、出色的广告设计就会给企业带来好的效益性,才能促进整个系统的良性发展。

  社会秩序的建立是建立在有法可依、有法必依的情况下的,所以一切的社会活动都是要依照我们的法律来约束。我们的广告设计也不例外,我们设计出的广告作品一定要具有合法性。广告设计最忌讳照搬照抄,既没有创新,更没有遵守法律的约束。照抄和模仿是有一定区别的,在中国的著作权和发不正当竞争法里面都有多侵权广告设计和模仿广告有相应的法律约束。所以我们在推出我们的广告设计过程中,特别要注意我们广告设计的合法性。例如,原告是(瑞典)马克布雷克展示公司诉被告上海喜马拉雅广告公司不正当竞争纠纷案,被告对原告设计、制作的“马克布雷克展示器材”系列广告中,有部分抄袭、模仿。其主要的争议在广告语中,针对产品的灵活简便的展架及展示系统,甚至是无须工具、随意组合、反复使用、随身携带等优点,原告使用了“展灵”,但是被告就使用了相似的广告语“展佳”。这样的广告设计模仿在现代市场上有很多,因此我们要在设计广告的时候,尤其是在现代有法律约束的前提下,要时刻警惕我们的设计原创性、合法性。

  文化是包括人们的风俗习惯、行为规范以及各种意识形态在内的复合体。或者说,文化是人类精神活动及其产品的总称,是人类的“社会遗传密码”。文化造就每一代人,每一代人又反过来创造和丰富着文化的新内涵,从而推动着人类的发展。主流文化乃是一个社会、一个时代精神文化的主流,具有促进社会进步和人类健康发展的精神动力的作用,主导着人们的正常思维空间和文化流动方式。

  主流的事物应该说是一个相对稳定的整体,内部或许运动剧烈,但依然遵循既有的规律和法则,结果是可以预见的。非主流文化多流行于各种不同的社会集团、阶级和阶层(特别是小社会群体)中,它具有特殊的价值取向、生活目标、行为规范等。是指在特定时期,在特定人群中流行的与主流社会流行有异的政治态度、信念、价值观等。文化的多元性使得其除了具有占主导地位的主流文化外,在各个时期,在特定人群中还流行着特定的亚文化。

  相对于主流文化来说,非主流文化具有个性化、区域化、民族化等特征,在某些方面与主流文化价值有所区别,且存在一定距离,并不是可以被所有人接受的,但是发展总是由新事物代替旧事物。非主流文化的出现是文化在形式、内涵上不断丰富的必要开端。积极的非主流文化会以其特有的形态补充主流文化,彼此相互促进、和谐发展。。著名导演昆汀说过,要让非主流成为主流,这就是说主流文化与非主流文化是相对的概念,在一定的时间、空间内会发生变化。比如说,在以具象的、物质的表现手法为主的设计时代,出现利用抽象符号来做设计,那他就是非主流的。

  从美学角度来讲“,唯美”一直是处于主流地位的。但是也已经有人提出“唯丑论”“、伤疤美学”,不管它日后会不会成为主流,单在今天来说,它在丰富美学内涵、拓展人类思维方面都是一种贡献。今天的非主流也许就是明天的主流,不容忽视,而且非主流在一定程度上引导了新时尚,新的生活潮流,它的前卫地位我们应该加以肯定。《简明不列颠百科全书》是这样对广告下定义的“:广告是传递信息的一种方式,其目的在于推销商品、劳务,影响舆论,博得政治支持,推进一种事业,或引起刊登广告者所希望的其他反应。任何广告信息都必须依附于某种媒体,通过某种媒体的形式才能得到广泛传播,广告媒体是承载广告信息的媒介载体,户外媒体是当前广告的主要传播媒体之一。

  非主流广告的出现是文化在形式、内涵上不断丰富的必要开端。积极的非主流文化会以其特有的形态补充主流文化,彼此相互促进、和谐发展。这是作者、作品、观众三者多向协同、多向交流、多向占有的结果;这时的作品,不仅是作者对现实世界的表现,也是作者自我的外拓,而且是作者无法予以完全承担话语权威的对象。”而非主流艺术的这种展示方式摆脱了传统主流艺术墙上悬置的静观的单向欣赏方式,它要求观众从角度、多种社会关联意义上,甚至从作品与展览时环境的关系上去视觉阅读。

  非主流设计也并不是独立于“主流设计方法”之外的。二者是相互依托,相辅相成的关系。本文提出的“非主流设计”设计概念,其中自然包含“区别于”和“突破于”的含义,但“非主流设计”设计所“区别于”的并不是“主流设计”的全部。因为任何一种设计方法都不可能完全解决产品设计中所遇到的问题,而当一种设计方法被普遍接受并广泛运用时,自然会存在解决范围的局限性,而这时候就会出现另外一些设计方法来弥补它的局限性。“非主流设计”设计方法的存在正是为了解决那些“主流设计”方法解决不全面的问题,使产品设计的手段更为丰富全面,并不断推动产品设计向新的领域和水平发展。

  从心理上来说,主流总想要确认什么,树立什么,划定什么,保持什么。然而世界的本象并非因人而在,不断的发现发现再发现,创造创造再创造,对世界的认知也就越深刻,当然也更繁复而深奥。这注定是一个杀死脑细胞的好方法。非主流不光破坏自己,也破坏周边世界。因此,大多时候,非主流的主体都难以被大众社会所接纳。历史其实也正是如此。所谓的历史,往往是大众版的历史,而不是以历史的真相为历史。

  非主流是一种体验,而作为一种体验,必然要经过行为主体的感觉思考与行为。那么,较为通俗的说法就是,非主流的家伙总能表现出一种个性。。这种个性必然是强烈的,否则将湮没于共性的芸芸众生。其实众生皆有个性,但是很微弱,绝大多数个性种子尚不足以突破自身的谷壳,更不用说生根发芽,开出他人能见到的繁丽之花了。所以说,个性的表现,不是每个人都有。但是非主流现在成为了一种主流时尚。

  主流应该是一个时代的大众的潮流吧。。非主流当然就不是跟随大众潮流的东西,另类些,张扬些,或者更确切点说是符合我们个人心理的行为。或者超前,或者滞后。但,非主流是有转变成为主流的可能的。非主流是一种潮流,是追求与众不同的个性主义。但是这个潮流追赶的人过多,也就是说非主流已经成为主流。你再模仿,其不是随波逐流?拿什么说与种不同?任何事物都有两面性,非主流也不能特殊。

  “非主流”设计与“主流设计”相比较二者之间并不是矛盾对立的,而是相辅相成的。“非主流”设计的提出并不是要改变“主流设计方法”在现代工业生产模式背景之下的主导地位,而是以“主流设计方法”为依托,在保证正常的生产通道基础之上,拓展产品设计的内涵和外延。因此“非主流”设计与“主流设计”之间是既有联系,又是有区别的。二者都是为了解决人对物的需要而展开的产品设计活动。人们对产品的需要是使用需要和感觉需要的综合体,因此,产品设计既不等同于技术设计,又区别于纯艺术创造,是兼具这两方面的共生体。产品设计在解决生理需要的同时,还要考虑到产品对人感觉需要的因素。只是“非常规设计”更侧重满足人们的感觉需要,而“常规设计”侧重满足人们的使用需要。

  “非主流设计”所倡导的诗意的艺术设计观念在产品构想阶段固然非常可贵,但如果想要让这种设计观念最终以产品的形态呈现出来,则需要一个精心策划和具体实施的过程,而这个过程相对于前期的奇思妙想来说是需要逻辑和理性分析的,这时“主流设计”方法中的严密的分析就成为产品顺利完成的保障。

  非主流广告设计与主流广告设计的区别从设计思维方式角度来说,“主流设计方法”侧重科学的、理性的、严密的逻辑推理,这是种递进式的思维方式。讲求设计过程的有理有据,环环相扣,设计者前期需做大量的产品调研工作。对产品的各个方面进行比较和分析,将分析结果作为下一步进行设计的依据。而“非主流”设计则是一种发散性的思维方式,偶发的灵感在“非主流”设计活动中所起到的作用是不可忽视的,从这个层面来说“,非主流”设计更接受于艺术创作活动。而“非主流”设计与“主流设计”在思维方式上的区别则正是“非主流”设计的优势所在。

  [1]伯格卡茨著,邓忻忻译.广告原理选择、挑战与变革.世界知识出版社,2006.

  [3]杰里米莱斯利著,谭宝全陈锐译.期刊新设计.上海人民美术出版社,2004.

  [4]范珺. 浅析非主流文化对中国设计的影响[J].数位时尚(新视觉艺术),2010,(01).

  在广告理论教学中,如广告设计史、广告概论这一类偏于理论阐述和案例分析的课程中,市场资源的引入可以有效地解决教材中所选择的理论、原理、案例与现实中的理论、原理以及案例之间的时间迟滞现象,教学一旦实现与当下正在发生的广告资源相互结合,也更容易与学生形成良好的教学互动,促进课堂教学走向活泼与生动。

  首先是课程的初始阶段的资源引入。按照传统的教材的结构特点,课首多是理论的概述或是从早期的广告传播形式开始讲起。如果是概述,概述的内容会因为时间的跨度较大,偏于抽象而不容易理解。如果从早期的广告形态进行介绍,由于与学生的认知经验太久远而难以获得理想效果。因此在理论课程的初期阶段或是第一堂课程的教学设计中,引入当下学生最熟悉的市场型广告资源实施教学是很有实效的手段。需要注意的是:初期在资源的引入上以教师为主体,在课程的后期则可以转换为以学生为主体。这种不同反映出的是学习能力与教学能力的相互转化:在课堂的教学中,学生的角色由原来的知识接受型转换为经验传授型。我们结合“平面综合设计”这一专业实践课程对之进行具体的研究。

  在平面广告设计与制作的课程教学中,我们将市场型广告资源进一步划分成“显性资源”和“隐性资源”,再根据具体情况分阶段引入到教学活动。其中,显性资源是指那些已经发生并存在的广告传播活动、事件及其案例,隐性资源是指那些已经产生或可能产生的广告设计服务需求。在教学实施结构中,我们将课程整体划分为市场调研和设计实践两个基本模块,并在市场调研模块的实施阶段将显性资源引入教学。基本的实施流程是:课程的设计者兼执行者(教师)设定广告资源市场调研的基本方向和范围将学生分组制定市场广告资源的调研方案通过市场调研获取比较完整和系统化的广告资源对资源进行整理、分析、研究、设计、装订成册(为模块二做资源储备)。如:针在对某超市的广告调研中将学生分组,每组4~6人,每个工作组对某一超市的广告传播和设计资源进行较为系统的调查与收集工作。其他组根据目标任务的不同,实施对百货商场、户外媒体等广告设计的资源进行调查和资源收集工作。通过一个或两班级的调研实践活动下来以后,就可以掌握多个类型、比较系统的市场广告设计资源的现状。由与这种调查和研究需要较多的学生共同参与才能完成,也将实践教学中学生数量偏多的不利局面转化为教学的优势条件。若能在教学实施过程中,进一步将不同班级、不同年级的调研成果进行汇总,将形成在时间上更连续、在空间上更完整的系统的市场型广告设计资源,这些生动的市场资源在教学中往往比教材的资源更具有实用性和说服力,不仅可以服务于课程的教学实践,对于教学研究也具有重要的参考价值。“高等职业院校要主动适应经济和社会发展需要,以就业为导向确定办学目标,找准学校在区域经济和行业发展中的位置,加大人才培养模式的改革力度”。职业教育不仅要关注市场意识的培养,服务意识的生成也是在教学过程中需要重视的教学课题之一。在平面综合设计的教学中,我们结合学区周边的市场环境,在完成模块一的调研任务后,继续深入到市场环境中,开发和寻求潜在的社会设计服务需求,也就是市场型广告资源引入的第二个阶段“隐性资源”的教学引入。将学生分组,以大学城附近商城中数百家中小型商铺的业主为潜在客户,以学生为主体,以教师为主导,通过有计划、有组织的教学设计,每个工作组从一个或多个商铺的潜在客户那里获得广告相关的设计或制作项目。

  在中国迅速崛起的经济形势下,个体经济已经迅速获得成长并成为满足人们日常生活的重要经济形态。大学生的设计实践与这种小型的经济形态之间存在较广的合作机会,教育的相关机构与部门也应该主动走出有限的内部管理空间,面向市场、主动去为促进这种院校与民营商业经济进一步深度合作创造条件。这种教学与服务市场的结合不仅需要教师在教学中的自觉,更需要根植于职业技能的评价标准在教育制度中的建立与完善,通过具体的标准实现对职业技能教学方向的引导,从而实现普遍意义上的教学与市场的深度结合,在这种职业技能标准化的教育制度改革领域,英美等国的经验可学习与借鉴,如英国的行业技能委员会(SSCs:SectorSkillsCouncils)在英国的实践等。在职业技能标准有据可依的前提下,职业教育的教学改革才能真正的在整体的层面上走上自觉与市场接轨的方向。

  在新媒体环境下,消费者对商业广告的认识方式有了很大的改变。在传统的商业广告模式中,消费者在商业广告信息的认识上注意力比较集中,但是在新媒体环境下,商业广告的传播出现多元化的发展,分散了消费者的注意。在这种环境下,消费则需要通过不同的媒介才能完成对商业广告的认识。

  1.1设计内容具有较强的互动性新媒体环境下,信息的互动性在很大程度上被加强,人们在生活中不再只是商业广告信息的被动接受者,其能够从多种角度对信息进行选择,从而参与到了广告信息的处理过程当中。在新媒体环境下的广告信息传播中,广告设计人员和消费者,消费者和广告载体之间的联系被加强,他们之间的联系形成了一种新的信息沟通方式。因此,在新媒体环境中的商业广告要重视互动设计,保证消费者能够参与到广告设计当中。1.2具有较强的个性创意在当前社会,消费者呈现年轻化的趋势。他们的消费观念是时尚、个性自由,在这种消费理念的指导下,消费者的消费习惯发生了很大的改变。为了满足消费者新的消费要求,提高商业广告的效果,现代的广告设计应该面向消费者进行个性化的广告设计。1.3设计人性化特点商业广告设计的目的是为了满足众多消费者的需要,所以商业广告的设计要更多的体现消费者的需求。在新媒体环境下,商业广告要以人性化的设计理念为指导进行商业广告设计,在广告的设计中把人的情感、想象等因素融入到广告中,才能更好的,满足消费者需求,使消费者在广告中得到内心的满意。1.4设计多元化特点在新媒体环境下,商业广告设计的多元化特点主要表现在两个方面的内容上,一个方面是广告的载体上,载体的多元化主要是指广告的表现形式多元化。另一个方面是广告中的文化内容多元化。为了适应广告设计多元化的要求,在新媒体形势下的广告设计中应该综合运用多种媒体,这样才能保障广告设计能够向人们群众传递出更好的信息和不同的文化符号。

  2.1户外广告在一些人的观念中,户外广告是传统的广告设计方式,不适应新媒体商业广告设计的发展,这种观念是错误的,不利于新媒体形式下商业广告设计的发展。在事实上,户外广告的形式是随着社会的发展而不断的发展的。在现代社会上,户外广告的形式得到了极大的创新,其中出租车、地铁、公交车等广告都是户外广告的创新发展形式。在户外广告设计中,主要的影响因素是广告线路的确定。在现代社会,随着信息技术的发展,对户外广告的线路进行确定的时候可以运用GPS技术,这样就方便了户外广告设计工作的开展。2.2图文广告在新媒体形式下,信息交流和共享的主要平台是网络。在商业广告的发展过程中,网络技术被广泛的应用,并且对商业广告的发展带来了很大的改变。网络技术给商业广告带来的改变主要有两个方面,一个方面是使商业广告突破电视报纸等领域的限制,另一个方面是使人们能够更快的得到广告的信息,同时还能使人们参与到广告的设计之中。总体来说,网络技术的应用使商业广告的效益得到了很大成度的提高。在新媒体环境下,传统的广告设计模式已经不能满足商业广告的发展需求,在这种情况下富媒体广告得以发展,并在人们群众中得到广大的好评。富媒体广告的基础是传统的广告设计,与传统的广告设计不同的是富媒体广告对现代的媒体进行了整合,在富媒体广告中,文字和图像等内容能够很好的结合在一起,这种特点使富媒体广告具有更强的表现力和表现效果。在多媒体环境下,商业广告的形式主要可以分为两种,分别是图像广告和文字链接广告。其中图像广告又可以分为四种,分别是旗帜广告、矩形广告、弹出式广告、浮动式广告;文字链接广告又可以分为三种,分别是搜索引擎广告、在线互动游戏广告、邮箱广告。这些不同分类的广告在投放方式上也有着很大的不同。

  对于商业广告而言,其传播的有效性取决于其传播的质量,而不是取决于其传播的数量,对于广告传播质量有着直接影响的因素是媒体的策划和组合。其中,媒体的组合传播主要是指通过媒体把广告的信息传达到消费者心中,传播的方式需要是简单的,容易接受的方式,同时对信息的传播还需要通过多次的传播、重复的传播、全方位的传播,在媒体的组合传播中媒体的预算可以达到最低,投资的回报可以达到最大。对媒体组合传播的效果产生影响的因素主要是观众的注意力,为了使传播达到最佳的效果我们可以通过多种方式对观众进行广告信息传播。当然,媒体的组合运用在广告传播中不仅具有充分发挥各个媒体的优势与特点、拓宽广告信息覆盖面、弥补单一媒体有限覆盖面的缺陷等方面的优点,还可以使品牌的知名度得到提高。在广告信息传播中,媒体的组合方式可以是视觉媒体与听觉媒体的组合,可以是瞬间媒体或长效媒体的组合,还可以是大众媒体与促销媒体的组合,这些组合方式都能够在很大程度提高广告的曝光率和影响力。在商业广告的传播中,对于企业来说最理想的传播方式是用最少的广告预算得到最大的经济收益。所以,在进行广告传播的过程中,应该综合对广告的产品的市场目标、市场策略、广告媒体策略等方面的因素进行综合的考虑,以此为基础对各种媒体进行科学的搭配,保证广告的目标能够实现。在新媒体环境下,媒体的范围不断的被扩展,在这种形势下,对于广告媒体的选择应该打破传统的广告媒体选择的局限,把广告传播中充分利用新型的媒体吸引观众的注意,实现广告传播的目的。

  近年来,新媒体发展的速度不断的加快,为企业的广告传播媒体提供了更加多样化的选择。企业要根据媒体时代商业广告设计的特点,采用科学的方式对商业广告进行设计,同时还要通过高效的传播方式进行商业广告信息的传播,为企业经济效益的实现做好保障。

  [1]邱志茹.商业广告的新媒体利用与设计研究[D].开封:河南大学,2009.

  [2]谢玉.新媒体环境下广告设计的特性研究[D].西安:西北大学,2010.

  [3]舒怡,郭开鹤.新媒体环境下的商业广告设计传播[J].现代传播:中国传媒大学学报,2014,36(10):157~158.

  [4]陈立.新媒体环境下的广告设计探究[J].现代装饰:理论,2015(6):73.

  广告设计中两种以上的色彩组合能够产生一种秩序,色彩彼此和谐,从而获得色彩的平衡,这样的广告设计能够给人以心理上的满足感。

  色彩介入法是指当广告设计画面中的色彩过于鲜艳时,通过在强烈对比的色彩之间加入一些金属色彩或黑、白、灰等色彩进行调整,从而使色彩对比得到缓和,使画面甜美而不失刺激,鲜明的对比提高了广告的质量。

  当广告设计的色彩过于单一时,加强色彩可以用来调整图片的颜色,强化图片的颜色对比,使广告设计变得更加生动。加强色彩包括加强明度、色相、纯度等因素。总之,加强色彩能够使广告设计中的图像更加活泼、生动,视觉冲击力更强。

  色彩面积调整法是指调和画面构成的主色调,包括文本、颜色、广告的图片和图像色调,通过面积调和取得良好的效果。此方法通常用于互补色的广告和对比色的广告,可以让画面的整体风格迅速变化,加强秩序感;可以使广告主题更加醒目,进一步激发消费者的购买欲望。

  在广告创作的过程中,设计师难免会遇到几种较强的颜色相互搭配的情况,这时设计师可以尝试对比色反复或间隔排列的形式,通过改变文字和图片的顺序,改变设计中的每个元素的形式,调整广告作品的色彩和设计元素。

  在广告设计中,色彩对比与调和是相辅相成的。对比鲜明的有色广告可以更有效地吸引受众的注意力,但如果广告设计中的色彩只有对比效果,给人的感觉就是不协调,那么广告作品就不能带给观众视觉美感;反之,如果广告设计作品过于统一,则不能产生强大的视觉冲击力。因此,色彩对比与调和是相互依存的,离开了其中任何一个方面就会失去表达的有效性。

  在广告设计中的综合应用在广告设计中,有效的色彩对比可以使整个画面显得生动、活泼,色彩语言个性鲜明,能使广告作品的形式之间的关系和谐、稳定。如果缺少调和,广告作品就会缺乏秩序感;如果没有对比,设计作品就会缺乏活力。针对不同的广告主题,设计师可以使用不同的色彩对比,使广告产生跳跃性和活泼的感觉,有效地使用色彩对比可以设计出传统和现代相得益彰的广告设计作品。在明确广告设计思想和主题后,设计师需要用色彩完善广告设计图片,使图片更有说服力和吸引力,从而发挥最好的宣传效果,并且使广告具备浓厚的艺术气息。由此可见,广告设计中色彩的对比与调和密切相关。色彩对比可以使广告设计更紧张、更有活力,色彩调和可以使广告设计更均匀、稳定。因此,设计师在具体的设计过程中,应该注意区分色彩对比与调和这两种方法,更好地实现广告的价值。广告作品中良好的色彩组合可以给人心理上的满足感和平衡感,使人们获得审美享受和精神愉悦。

  (一)“以人为本”的设计理念现代广告设计已经进入了后现代主义设计阶段,而后现代主义设计的最显著特征是人性化设计。所谓的人性化设计,就是充分尊重人的情感诉求和审美价值,不仅要体现广告功能,更要符合受众诉求。因此,现代广告设计要坚持“以人为本”理念,围绕着受众诉求积极探索有益的尝试。设计主体是人,设计服务的对象是人,不从受众诉求出发的广告设计是盲目的,不完善的,这样设计出来的广告在取得良好宣传营销效果之前就失去了赖以存在的群众基础。只有符合受众诉求的广告设计才能得到受众的认可,广告设计才具有了成功的可能性和前提条件。有的广告设计以观赏性、美观度为标准,对于以吸引受众视线为目的广告来说,这些固然重要,但是仅以此作为标准是片面的。一方面,为了吸引受众,进行有效的传播、宣传,利用多样的设计手段来丰富广告的视觉效果,使受众对传达的信息产生强烈的印象,激发受众的购买欲望;另一方面,以受众诉求为根本出发点,不以设计师个人喜好为设计出发点,使广告设计从狭隘的“自我型”、“经验型”设计思维框架中跳脱出来,认真考虑受众的心理因素、观念、爱好等,设计出符合受众审美价值的广告作品。这样做,并不意味着完全忽略设计师的审美,一味迎合受众,设计师还是要承担引导社会大众审美水平提升的责任,反过来促进广告设计水平的提高。当这种思想观念反映到专业课堂时,教师要有意识的引导学生正确认识“广告”功能,给予“广告”全面定位,避免学生顾得了视觉效果,又忽忽略了对受众诉求的考虑,将自己摆在一个无关紧要的位置上,这样会影响广告作品的成功。

  (二)视觉传达与心理交流相结合的设计观念何谓广告,是一种公开而广泛的向公众传递信息的宣传手段,“传达”是广告的基本功能。为了将信息有效的创达给受众,营造良好的视觉传达效果是现代广告设计中极为重要的内容。视觉传达作为一种外在的表现形式,其服务于要传达的内容,即信息,而设计是将信息转化为具象的视觉效果的唯一有效手段,所以说“设计”是一种感情输出,是信息与受众进行感流的一种途径,设计师对此应有清楚认识,在现代广告设计中采用视觉传达与感流相结合的设计理念。不仅能有效传递广告信息,也能引发受众心理波动,加强受众对广告信息的记忆。从营销角度看,广告设计具有一定的诱导作用,这种诱导建立在把握住受众内心动态基础之上。受众对广告的接受是有选择性的,观看过程中的不理解、不认识都左右着受众对广告的接受程度。为了成功让受众接受广告,把握受众的内心动态是必要的,它把受众自身各种分散的信息组合起来,设计师则可以此为切入点进行广告设计。同时,观看广告过程中受众的心理是不断变化的,这是欣赏与理解广告时是一种自然的心理反应,从侧面反映着受众的审美情趣,设计师则要抓住这个心理反应,通过设计诱发受众的情感,从而达到“诱导”效果。

  广告设计属于一种利用独到的视觉形象表达信息的方式,并在很大程度上影响着人们的生活。随着现代社会信息技术快速发展,广告设计的图形语言也变得越来越丰富。本文首先介绍了广告设计中图形语言的基本概念与特点,然后分析广告设计中图形语言的主要手法,最后研究了图形语言在广告设计中的具体应用,希望能够为广告设计提供一些参考。

  随着国内社会经济不断发展,人们的生活水平日渐提高,审美标准发生变化,广告设计的技巧与方式也随之有所转变。从目前情况看,艺术已经慢慢融入了大多数人的生活,并培养了人们的审美情操。因此,艺术不只是会在人类的视觉审美领域中发展。对于广告设计而言,图形语言也必须具有一定的设计理念,确保能够把商品信息准确地传递给消费者。

  在希腊语种,“图形”一词被阐述为“适于书写和绘画的艺术”。而“图形”一词,在国内所代表的含义则是“图”与“策划”。图形对于人们的视觉感官而言,主要是以语言的模式而存在,并不单单是叙事或表达的模式。图形还有其余一些功能,其最为主要的功能就是传递信息和思想,并能够缩短各种时空中具象的情感功能。图形能被大多数人们广泛接纳,因此没有国界、种族、年龄、性别或语言之分。图形可以成为世界各地人们共同的交流手段。而图形与文字又有所差异。图形不会受到语言或文化程度的局限,因而可以为绝大多数人所理解。

  首先,图形语言具有文化性,能够引导人们了解世界各地的不同文化。在各种各样的社会阶层中,人们的文化背景、教育程度、生活经验、等,都有所差别。这些差别导致了每个人对自己见到的图形都会产生不同的认知。在这种情况下,设计者在制作广告时,就必须尽量找出其文化背景中容易被群众接受的共鸣点,便于将设计内涵更好地传达给受众。其次,图形语言还具有情感特点。如今人们的生活节奏越来越快,对一些冗长、繁杂的表达也开始排斥。因此,在广告设计中运用图形语言,可以拉近与受众之间的距离,让大众都能够接受设计中传达的情感。

  目前社会发展的背景对广告设计提出了更多需求。首先,对于创意思维而言,这种思维主要是运用独特而创新的思想活动,展示事物的基本规律,从而指导人们对问题产生新的想法。创意思维的本质就是要避免雷同和平凡,重点强调创新性特点。在广告设计中,利用创意思维可以达到求新求变、打破常规的目的。广告设计要想获得成功,就必须表现出独特的视角与意义。例如WARKA啤酒广告,就是把啤酒瓶和足球场这两种看似不相关的元素结合到一起,从而构成了极富创意的广告设计。

  和以往侧重装饰功能的广告设计相比,现在的图形语言不论是在构成还是形态等方面,都展现出了多元化的特点。随着社会不断发展,人们的审美情趣也在发生改变,和设计有关的学科也逐步成熟,比如图像学、创意学、艺术学、广告学、传播学等,都为图形语言的进步打下了重要基础。广告设计在图形语言方面,也应当打开思路,积极丰富设计手法,如从具体到抽象,从写实到表意,从简约到混搭,从构造到解构等。例如,HardRockCasin广告就是运用了正负形关系,把龙虾、旅行箱、叉勺和各类状态下人的图形,巧妙重组为新的图形语言。

  要想使广告设计更具冲击力,可以综合运用不同表现形式。广告设计中图形语言的表现形式可以分为五种,即绘画型、摄影型、装饰型、拼贴型、综合型。绘画型是凭借各种各样的绘画形式展现广告的表现力;摄影型主要呈现的是广告观念摄影;装饰型强调“似与不似”的艺术效果;拼贴型是把不同内容的图形组成具有逻辑特征的视觉形态;综合型则是运用多种表现手法,提高图形语言的趣味性。

  目前广告设计里的“形”,打破了传统广告图像程式化的具象表现模式,将手法变得更加丰富化、多元化。现代广告设计擅长于利用后现代手法体现出自己的形式特点,并通过断裂、碎片、弥漫、离散等多种方式展现出来,从而化解掉传统的图形语言构成方式。图形语言的设计手法,可以选用分解、融入、拼贴、错位、并列、映射、交替、重组等,从而转变原来的形态结构,创造出崭新的语言视觉图形。如BACARDI广告,就是打破了酒瓶展示的固有形态,将残缺的酒瓶和四溅的酒水结合起来,表现出百加得酒所释放的自由、激情、酣畅淋漓的感觉。再比如,ArtistTalk广告把动态性的肢体语言、乐器、时尚服饰等符号,运用消解、解构等手法,突出艺术内涵广告诉求。

  在现代广告设计中完成意义构建,不仅要以广告主题需求为基础,还要全面考虑到群众的心理依托,表现出积极感染的含义,而不是强制性说服。广告设计的意义不单单指广告所传递的信息含义,还指的是象外之意,即“意象”与“意味”,着重突出图形语言的象征性和隐喻性,而广告意义中,往往还具备一种模糊性,要求设计师利用创意思维,在设计中融入“模糊性”元素,让观众能感受到广告所传达的审美意象。例如NOVASCHIN啤酒广告,传达的不只是这种啤酒的识别信息,还突出了NOVASCHIN品牌带给消费者的遐想意象空间。

  有关研究证明,视觉是人脑与眼睛一同产生的效果,其不只是一种感性知觉,还属于一种思维方式。从目前广告视觉形式的特点看,后现代广告具有解构、冲突、杂糅、隐喻、象征等多种特点,在视觉层面通常表现出趣味性的状态。例如,某减肥广告利用一只沙皮狗的形象,通过拟人、夸张等手法,表现出了幽默、诙谐的趣味性视觉效果。在各种广告设计中,设计师可灵活运用比喻、拟人、联想、想象等多种手法,设计出创意新颖的视觉广告图形,给消费者带来强烈的视觉冲击。

  现代社会中,广告作为常用的传播媒介,在各大企业、商品与消费者之间担任着信息传播的任务。在广告设计中合理运用图形语言,能够起到良好的思想传播作用。设计师在进行广告设计时,要运用创意思维手法和多元化手法等,通过图形语言完成形态表现,构建广告意义,实现视觉传达,从而达到理想的广告宣传效果。

  当代艺术设计中,越来越注重“视觉效果”,无论是工业设计、服装设计还是影视广告设计,这种“视觉”的效果已越来越多地受到人们的重视。“视觉效果”的设计,而对于设计者来说,他们只是一个能够让消费者满足需求的工具而已,即在制作与设计时“沟通与交流”是重中之重。

  影视广告作为艺术设计中的一种,它属于高层次的设计,因为它不同于产品设计只是从包装设计方面给人印象,而是兼顾视觉、听觉、甚至是感觉的一种艺术表现形式,因此它就要求更高、更全面的设计理念和形式。在当代社会中,产品的竞争已上升为广告的竞争,而广告又可分为影视广告和平面广告,若要获得消费者购买欲望,除了产品自身具有一定的优势外,还须运用视觉特效来表现产品的优势,把产品主题绝妙动人地传达给消费者,刺激其产生购买欲望。

  在影视广告创作中,创意是作品所要表达的中心思想,是作品内容的核心。在影视广告创意中,是为了达到某种目的而需要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素:一是客观事物本身,是艺术表现的对象;二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征,另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。影视广告创意活动中,创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达影视广告主题意念。如果艺术形象选择不成功,就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。

  所谓影视广告创意就是对影视广告创作对象所进行的创造性的思维活动,是通过想象、组合和创造,对影视广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思,创造新的意念或系统,使影视广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。

  (1)影视广告主要运用于商业,做为一种产品的宣传、和包装。(2)三维影视广告主要运用于黄金时间段和一些街道的LED屏幕展示出来。

  创意是影视片头的灵魂,要遵循一定的创意原则,而制作是要遵循自己的创意来进行制作的。现代传播学和市场营销理论的发展,为影视片头创作注入了科学的内涵和新的活力,从而丰富的发展了影视片头创意和制作的策略。

  创意是在制作整个广告时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定广告的设计定位。创意与设计要考虑几个方面的因素:

  (1)作品的意境:对意境的追求是艺术作品的最高境界,有一些广告作品虽然在视觉冲击率、音乐、色彩、环境气氛、动画设计上都很漂亮,但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想,这就是我们所提到的意境。多数情况下片头作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼,要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在片头作品深层次的意味上和寓意上,这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀影视广告作品。(2)浓缩精品:现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的影视广告,首先是因为广告的拍摄或制作作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品。(3)设计思想:影视广告的播放时间有些很短很短,但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征,确定广告的设计定位,所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。

  创意阶段需要考虑整个影视广告的艺术风格和技术支持,根据广告商品的创意思想首先确定广告商品的表现方法,是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。可以先说出自己的创意表现,然后再融入现实拍摄再进行动画的设计;也可以先设计出拍摄的方式再加以合适的剪辑。明确这些以后就可以进行下一步的操作――分镜头脚本的创作。创意是影视广告的灵魂,要遵循一定的创意原则,而设计是要遵循自己主观意念的来进行制作的,现代传播学和市场营销理论的发展,为影视广告创作注入了科学的内涵和新的活力,从而丰富的发展了影视广告创意与设计的策略。可口可乐影视广告,表明信息来源丰富与时效特性,展示产品的个性品位和特色。构图简单明了,再迭加二维三维运动曲线与字幕,不但增强视觉冲击力,也点明了主题。

  综上所述影视广告创意设计与消费者进行情感沟通只不过起到了软化剂的作用,靠赢取消费者心理上的感动与满足来降低对广告产品的不信任态度,由于影视广告活动的范围日益扩大,影视广告活动的表现形式丰富多彩,影视广告业务不断增加,专业的影视广告组织也开始出现。为了加强对影视广告人才的专业化培养,加强对影视广告理论的研究,高等学府增设了影视广告专业或开设广告课程。影视广告学虽是一门综合性边缘学科,但它基本上是属于社会科学领域里的经济学科,它揭示了影视广告促进商品生产的规律,人们只要依照这些规律进行广告活动,就必然会收到最大的经济效益和心理效果,否则就要失败。影视广告在本质上就是一种文化,商品性只是影视广告文化的重要特征之一,因而影视广告文化就是广告信息传播中整体价值观念的体现和对群体行为模式的引导,影视广告所传播的信息应该体现着特定的审美价值,给目标受众一种审美感觉,使其造成情感上的共鸣,获得灵魂净化和情操陶冶,消费者在获得商品或服务信息的同时也获得了一种审美愉悦感。

  [1] 陈原川.广告策划与创意设计[M].上海交通大学出版社,2011.

  随着现代信息社会的不断发展,电视、电脑、网络技术的日益更新,广告设计的制作工具与传播媒介已有了彻底的改变。作为视觉设计的重要分支,同时又是广告活动不可或缺的一部分,现代广告与传统广告已有所不同,与其拉开距离的是“广告跨界”。传统广告与其他行业在形式、材料、工艺上相结合,获得全新的设计语汇,实现更好更新的设计,广告大师们称之为“旧元素的新组合”。对于广告设计而言,一切都在大张旗鼓的变革和创新,此时逆向思维已成为现代广告设计的主导创作意识。

  如果说,之前的广告设计中出现的创意思维组合还属于“旧瓶装新酒”。尚在大众的意料之中,那么如今的设计变化则表现在跨度之外。独特性、批判性与反常规性成为广告设计中的常客,任何的设计手段都能实现某种创作目的。设计的价值在于改变――促使设计师为改变生活而创造,在设计师说服大众之前把设计者的身份放下,客观的由受众(最终读者、消费者)是否也被说服和感动的角度出发,寻找自己而又区别与他人的东西。

  世界上最早的广告是现存于英国伦敦博物馆的一张发现于埃及古城底比斯遗址的3000年前的寻人启事。中国最早的广告是宋朝山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。而国外最早的印刷广告则是1471年英国印刷家威廉・凯克逊的售书海报。{1}

  广告发展到今天,供其的媒体更加丰富,只要眼睛能看到的地方,几乎都有广告的存在。广告的作用已经不单单是停留在“广而告之”的初级阶段,它受到了电视、广播、报纸、杂志、数字媒体等多种媒体的运用。特有的大小画面,强烈的视觉冲击力,卓越的创意构思,形成了现代广告的主要特征。没有一种传播手段能像广告这样,在画面中迅速而有效地传达丰富并具有个性化的思想内涵。同时,广告设计以它超强的视觉吸引力,独具的创意表现魅力,逐渐成为一个独立类别的、大众喜爱的艺术形式。

  创意是广告设计的灵魂。彰显个性的构思,出奇制胜的手法,使结果有意想不到的效果。没有创意的广告只是信息的堆积,是简单的告知。例如,近些年出现的房地产广告概念的雷同、表现的翻版随处可见,这种盲目的跟风让一个原本是非常注重创新的行业导致形象模糊。

  广告创意从根本上说是一种信息传播行为,目的是要促进信息波及的最大量,使用的手段是艺术表现的形式。因此,广告创意要有自己的创意形态、创作手法、不能照搬艺术创作。正确的广告创意程序是从商品、市场、消费者入手,确定有没有必要说,要对谁说继而再确定说什么。

  广告设计的创意手法丰富而又多样,既无规可循又有据可查,其中创意性思维表现是广告设计的主要表现方式。一个理想的设计方案的形成,往往就是人们进行创造性思维活动的结果。创造性思维是广告设计的核心,而逆向思维又叫反向思维,是创造性思维的一种典型形式。

  逆向思维不是对逻辑思维的背叛,而是打破原有的固定思维模式,从相反的角度来看待和认识事物,是从事物结果引向原因的思维方式,是因果关系的倒置。我们如果按照常规的创作思路,有时作品会缺乏创造性。当我们陷入思维的死角不能自拔时,不妨尝试一下逆向思维的方法,反其道而行之。利用非推理因素来激发创造力,在反向思维中寻求新的方法。

  逆向思维运用于广告设计中,往往会别开生面、独具一格。在日本设计师福田繁雄的以“反战”为主题的公益海报广告中,描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象。这种反视觉常规的图形设计,讽刺发动战争者自食其果,使观看者感悟到其深刻的内涵和强烈的视觉冲击力。从相异甚至相反于人们的思维方式进行构思,这种方式便是逆向思维。

  对于广告行业而言,大众和消费者是难以拿捏的群体,他们显然已经被媒体和商家宠坏,选择良多,见异思迁,在众多的设计作品中谁能最先吸引观者的眼球,谁就具备了成功的开始。冲击力越强引起关注的机率就会越高。当然我们必须明确设计是离不开生活的,产生于逆向思维的设计作品取材于生活,受动于生活,受制于生活逻辑,不能是对逻辑的背叛,也不是反对思维的固定秩序。艺术理论家贡布里希从信息论的角度曾阐述过:当来自外界的刺激与我们预期的相符合时(即秩序感强),则新信息量小,我们的注意力松懈。不符合时(即非秩序),则新信息量大,我们的注意力易集中。鲁道夫・阿恩海姆在《艺术心理学》也指出:“如果有某种特定的需要,无秩序也可以是吸引人、诱惑人的。它提供了一种天然的不规则的自由形式,而且本身就是对组织严密化之受害者的一种慰藉和解脱。”{2}这就是说打破事物固有的秩序,可以提高事物的新颖度,更能引起人们的注意,增强设计的视觉冲击力。

  在广告设计中,抓住逆向思维表达主题的相反方向考虑问题这个基本的思维方式,抓住以事物的对立面为基点展开构思创意这个基本思路,就能掌握运用逆向思维的具体技巧,产生出不同的创意。逆向思维克服了思维的单一性,打破了已有的思维定势,变反常为正常,是思维逻辑性的发展和完善。

  广告设计重要的不是视觉上的个人风格的享受,而是作品中的内涵的呈现。具有深刻的内涵是广告设计创意的出发点,是广告设计创意构思的基础,为广告设计的形式提供表现内容,是广告设计形式的内在支撑点。应用逆向思维进行设计,对客观事物做符合需要的变形,都是表达内涵的需要。逆向思维的叛逆是我们进行广告设计的思维源泉,但在创新的同时也包含着风险,这种风险体现在可能因为刻意的追求与众不同的思维效果,而把广告设计变为花哨的表现形式,忽略作品本身的精神内涵,弄巧成拙。因此,在设计广告运用逆向思维时,牢牢掌握住逆向思维的“逆”的度,避免脱离主题。

  在当今社会的广告设计中采用逆向思维的方式,总能产生与众不同,面目一新的效果,在观众震惊视觉冲击力强大的同时,对事物由最初的兴趣到进一步求解和加深印象,实现正向思维所达不到的目的。

  在这些设计作品中我们生活常见的东西、原有的理性形象概念、旧的视觉习惯,透过无约束的反常规通通被打破。例如德国平面设计师霍尔戈・马蒂斯所设计的芭蕾舞剧《天鹅湖》的广告海报,海报的主体中心是只不完整的天鹅的形象,而这只天鹅正是芭蕾舞演员倒立的一只脚,身体的其他部位被省略,这样的构图造成了残缺,违背了人们心中完美的天鹅湖形象,但却使视觉的冲击力变得更强,突出了主体,服务了总体。

  Forma Total Gym健身会所的特殊宣传广告,由复合材料做成,海报上“SHAPE YOUR BODY”的标语。当我们靠近它时,用手指在海报表面可以轻松地画出自己想要的身材。让消费者加入广告其中,扑面而来的是一阵变革气息。只要是你想到动手画出的身材,Forma Total Gym健身会所都能为你办到。当然他真的能做到吗?但他吸引住了我们。

  对于广告而言,不论是昨天、今天还是明天,最昂贵的始终是伟大的创意。有创意的广告会带给受众不一样的感知度,有创意的广告会让人动容体会精神的内涵,有创意的广告正是广告设计的生命最佳体现。

  广告设计因有生命力而存在,而逆向思维从最初的打破视觉平衡到最后积极释读得到新的平衡,让广告的生命得以延续。出乎意料之外,又归于情理之中的矛盾符合的关系中,牢牢抓住大众的视线,使观者产生深刻难忘的印象,从而不断丰富大众的视觉感知经验和接受心态。当然,广告设计的目的不只是单纯的刺激的需要,它的主要任务在于作品诉求的意图和受众的心灵感悟达到最佳契合。就设计者而言,设计的方向容易从远处看的清晰,而从近处显得有些迷离{3},只有不断吸收各行业领域的文化,提高个人的素质修养,才能更好的把握创意的思路。

  {2}阿恩海姆著.艺术心理学[M].北京:光明日报出版社,1987:37.

  [1]E.H.贡布西里著.艺术与错觉――图画再现心理学研究[M].湖南:湖南科学技术出版社,2004.

  [2]阿恩海姆著.艺术与视知觉[M].四川:四川人民出版社,1998.3.

  [3]勒・柯布西耶著.今日的装饰艺术[M].中国建筑工业出版社,2009.9.

  [4]尹定邦著.设计学概论[M].湖南:湖南科学技术出版社,2005.2.

  [6]胡谨.广告也跨界[J].北京:《艺术与设计》杂志有限公司,2010.3.

  [7]周至禹著.思维与设计[M].北京:北京人民大学出版社,2007.11.

  (一)平面广告设计中图形创意的作用。图形作为构成平面广告版面的主要视觉表达元素,其具有较强的表现力,易于引起人们的关注,从而得到良好的广告效果。在平面广告的设计中,图形创意的主要作用有以下几个方面:1.利用直观的形象使受众更容易接受和理解广告意图,准确的传递了广告的主题;2.利用图形的丰富表现力,吸引目标人群的注意,扩大广告效应;3.利用图形传播信息的直达性,引起人们相关诉求的共鸣,形成良好的感召效应。当今社会是高度发达的商业社会,各种商品竞争相当激烈,人们每天要面对大量的广告信息,广告设计师如何让自己的广告作品在众多同类广告中脱颖而出,就成为了图形创意必须要达成的目标。好的图形创意可以让人耳目一新,并且过目不忘,最主要的是能准确的传递商品信息,达成广告最根本的目的。

  (二)平面广告设计中图形创意的基本应用原则。平面广告中的图形创意不同于其它类别的图形创意,因要满足广告宣传的特殊要求,所以在创意过程中要遵循一定的基本原则,才能达到最大的广告宣传目标,其遵循的基本原则主要有:1.图形创意要能够表达准确的产品诉求,能够准确的抓住产品的根本特征,准确的表达产品的信息;2.图形创意表达方式简洁明了,能够使受众在够在一目了然之间明白广告的意图;3.图形创意富有趣味性,通过满足受众的趣味心理,在紧张的社会环境中营造一种轻松的氛围,以利于广告的传递。

  (一)具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材,如人物、动物、风景、建筑等等,通过对具体事物的摹仿,提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活,所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景,将会使其获得认同感;用实际的商品图片作为展示内容,将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。

  (二)抽象图形表现形式。与具象图形不同,抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征,设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感,具有较大的设计自由度,同时可以表现出概念化的设计语言,从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。

  (三)意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达,虽然与产品等广告宣传内容无关,但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案,表达了美好的寓意,虽然可能与商品本身的属性没有任何联系,但却能让人们感受到节日的气氛,并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理,选择恰当的图形元素,从而更好的表达广告意图。

  图形作为平面广告中的基本元素,是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象,图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种:

  (一)同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素,并将各种图形综合重现出来,已达到完整表达设计理念的目的,同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中,表现同一意图的图形有多种的选择,简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图,并且设计方案也显得简单而乏味,这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形,进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法,需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品,充分发挥其想象能力和创造能力。

  (二)解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中,将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合,从而创造出一个新的图形形象,表现出新的设计效果。平面广告设计过程中,设计师需要运用大量已有的图形元素,这使其想象和灵感的基础来源,也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程,为了将自己的设计意图表现出来,以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料,最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。

  (三)异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变,通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变,从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程,是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中,设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图,并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变,特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品,然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。

  (四)置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上,将图形之中的部分元素进行置换,进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形,在置换图形之后,让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感,从而对其进行特别的观关注,最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的,而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分,这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。

  (五)异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下,产生不同寻常的变化效果,展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中,通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代,用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形,用以表达最终的广告信息,从而吸引更多的广告受众的关注。

  有关统计表明,到2007年年底,我国广告从业人员已达100多万人,但其中受过正规专业教育的不足5%。而在美国广告行业中,80%以上的从业人员是本科或研究生毕业。以上数据对比,充分说明了目前国内广告业的人才紧缺状况。我国各大院校早已注意到这个问题,纷纷开设相关专业,然而,对广告企业而言,广告专业的毕业生存在专业经验不足、实践能力不强等问题,他们更愿意聘用有工作经验的社会人,对学历及专业并不重视。这个供求矛盾显示出当前我国广告学学科课程和现代广告业发展及其人才需求脱节的缺陷。

  第一,具有广告设计实践经验与理论结合的设计类教师如凤毛麟角。大部分教师反映到具体的教学理念中来,则是对广告作品视觉美感的偏执,离开市场、离开受众的张扬创意。在课堂教学中反复强调色彩、字体、版式、图片等要素的唯美表现及技巧,对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃。另外许多老师是半路出家,系统的理论和专业的技能还有一定的欠缺。有相当一部分高校是在师资力量和相关设施根本不健全的情况下设立的广告学专业,从艺术、工科,到财经、师范类院校,虽然广告学的分布面越来越广,但始终受着实际条件的限制,量多质低,整体专业师资水平堪忧。“照本宣科”的封闭式教学降低了学生的动手能力,也使学生丧失了专业学习的自主性与学习热情。

  第二,课程设置不合理,课堂教学和实践还有一定的脱节。我国现行的广告设计教学模式、体系、内容僵化。当下的广告设计教育机制大都脱胎于先期开设此类专业的几个院校。而实际情况是:我国广告学专业目前所属院校性质不一,所属院系也各不相同。各个大学、院系从不同的领域和研究方向设置课程进行广告教育,大家互不交流,只埋头钻研自己的领域,而忽视与广告相关的其他领域知识的学习和研究,割裂学科与学科之间的关联。课程设置随意,重专业必修课,轻广告学科建设与理论研究,致使理论研究落后,这种教育下培养出的学生知识片面,缺乏系统性,难以胜任较高层次的工作。

  第三,在教材建设方面,还存在着滞后的现象。教材不能跟上鲜活的现实,对现实的指导意义还不是很大。此外,经费不足,设备缺乏,也使广告专业教育缺乏发展后劲。最紧迫的是,全球经济一体化的社会环境和趋势,对高校广告教育和广告人才提出了更高的要求。但是,目前的高校广告专业课程却忽视了国际经济、国际广告管理法规、国际广告运行机制对中国广告的长远影响及其应对措施等时代性专业内容的准备。

  由于广告设计教育体系僵化、教学思想滞后、教学内容固化等众多因素,所以在教育中表现出很多与后现代教育观格格不入的现象,归纳起来主要有以下四个方面的问题:

  本末倒置地思考创意广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业,但是市场调查、产品定位的先决性却被漠视。在做广告的过程中,把问题解析清楚就解决了一半。而我们经常看到的一个普遍现象是,在没有搞清楚问题是什么的时候就开始解决问题了,在广告设计教育中,对对象的市场调查及产品的定位往往流于形式、主观臆断、假设居多。这样一来,学生在今后的实践中就不知如何开展调查,更别说如何给产品定位了。仅凭着主观臆断加经验盲目行事的原因,就是在一开始的广告设计教育中被遗弃、被忽略所致,盲点放大的结果就是“以其昏昏,使人昭昭”。

  实践中,用拍脑子的方法想点子来做广告的广告人员就是误入此盲区的牺牲品。广告已经发展成为一个依靠系统思维来解决问题的行业,市场推广的终极目的是销售的增长和品牌的持续发展,所以阻碍目的达成的因素是首先要找准问题,其次是明确问题解决的方向,最后才是考虑解决的方式。产品的定位在广告过程中就是异质化的寻找,卖点的提取。常言道,不怕有缺点,就怕没特点。在各行各业中异质划分成几种情况:一是产品本身没有多少差异,完全靠广告公司的操作,这就要有大量的投入;二是产品本身有特点,但还没有被挖掘出来;三是定位操作看似最简单,但是层次、要求却是最高的,产品本身就是根据市场的需求生产的。以上各种情况归根到底都需要受众通过我们的广告,使其觉得广告中的客体能充分地满足自己的需求,是因为有强烈的购买欲望而买它。因此产品定位作为广告在营销中的指导思想,在广告设计教育中应该得到强化。

  广告中卖弄创意本身大行其道,而忽视了广告的真实意图。广告主做广告的目的是增加销售额,消费者买东西是因为物质、精神上的需要,而并不会为广告的创意好、广告画面精美而购买。好的创意就是要让消费者记住你的“核心卖点”,而不是记住创意本身。但在广告设计教育中,由于教学体系、画家教师、学生的素质等各方面的原因,卖弄创意本身大行其道。这方面的例子非常多,在学生参加的各类大赛中,大家都清楚无论金奖银奖都是因为创意好,画面有所谓的视觉冲击力,尽管学生在当前的教学条件下刻意如此无可厚非,但长此以往,学生就容易混淆广告好坏的标准。众所周知,能体现核心卖点的创意才是广告需要的创意,只有在广告策划指导下的创意才能保证诉求的方向不会出现偏差。一厢情愿地自娱自乐,随性所致,在纯粹的艺术创作中可以,但在广告中对品牌的伤害却是毁灭性的。设计与纯粹艺术的区别就在于此,画家的思维永远不能指导设计就在于此,所以设计创意是“戴着镣铐起舞”,而且还要跳得好看。在教学中,学生只有明白这个道理以后才可能理解消费者绝不会站在作者的角度去揣摩一则广告到底要表达什么意图。

  广告的发展日新月异,而教学却固步自封,仍停留在以往的感性认识上。企业营销手段的运用,反映在传播投资上出现了三个去向:第一是网络等新媒体;第二是活动;第三是公关、终端形象。从我国2007年上半年广告投放的趋势看,我们也发现这样一个现象,一方面品牌在营销传播方面投入的总量依然在急速增长;另一方面,传统媒体电视、报纸的增长速度开始明显减缓。电视2007年虽然保持着一定的增长幅度,但近年来已经有所滑落;全国报刊广告额仅同比增长极少的数额,也就是说电视、报刊等传统媒体开始面临寒冬。那么钱到底到哪里去了呢?

  这就是由于企业投放逐渐摆脱单纯的电视投放模式,更注重与终端、活动与其他媒体的整合传播;更加注重与突击型营销的整合与配套;企业的电视投放开始从“线”状投放发展到“点”状投放。营销中常说的一句至理名言是“决胜终端”,广告主越来越愿意加大终端形象建设的投资比例,不遗余力地提高专卖店的形象,对接触点新媒体的投入也是不遗余力的。前几年如已企业化的银行、电信、邮政等“卖场”异常豪华;这几年是大卖场中电视广告的投入,因为它能有效地送达受众。根据CTR调研显示,卖场的电视接触率为99%,留意率为89%,远远高于其他时期。

  广告教学中对这种新现象熟视无睹,究其根本原因是包括高校的专家们对广告概念的认识都很模糊,大多只停留在报纸广告、海报招贴、路牌广告等感性的认识上,制定的课程依然停留在广告传播研究中的广告表现问题方面,说明对广告学所研究的内容有些不是十分清楚,也不适应当下广告的发展。其实广告学所研究的内容也十分丰富,原本就有广告的自身系统研究,即以广告及其运动规律为研究重心,并由此生发出系列分支学科,如广告调查、广告文案、广告创意设计等;原本就有广告系统与其他系统之间的宏观关照研究,即广告基础研究、广告营销研究、广告传播研究、广告与营销、广告与营销传播整合研究、广告与社会研究等六个方面。

  如何对这些现象进行整合,如何在广告设计教育中,把广告本身当成营销中的一环来考虑广告教育是需要我们思考的问题。

  过分依赖于网络,设计水平等于计算机水平,很难体现个性思维。把设计中有关动态知识的重构、创造性的培养等同于对网络、计算机等新技术的掌握。互联网的发明者也宣称:网络是一个“自由平等”的世界,是一片“没有政府,没有警察,没有军队,没有等级,没有贫贱,没有歧视”的世外桃源。然而,这极乐世界就像潘多拉的魔盒,在传播信息的同时,也传播了病毒,它的破坏性比僵化的传统教育更可怕,更难以驾驭。

  学生完全依赖网络、计算机的后果是非常严重的。东拼西凑、生搬硬套的设计作业比比皆是。学生对于“产品定位模糊”、“创造性不够”、“终端媒介选择不准”“品牌不够突出”等致命的评语,用诸如“图片精度不够”、“没有素材”、“计算机速度不够”、“网络断线”等很轻松地推卸责任,当下广告知识已由固态的知识变为动态的知识,动态知识在广告教学的传递过程中已变成意义的重构,生命体验的视界融合;网络计算机对点式知识、显性知识的获得具有显而易见的优势,但对系统性、完整性、隐性知识的获得与重构几乎无能为力。

  广告设计知识不仅仅是对广告设计范畴的“发现”与“揭示”,而更多的是学生在特定情境下,个体基于一定的社会文化环境、个人特质差异基础上的主观理解广告设计知识,由于社会文化、个人特质的区别,固态知识必须让每个学生个体重新建构,才是与学生结合的动态知识,达到学生对广告设计动态的、个人的、独特的理解。所以教学的目的也应该由单纯注重显性知识的获得转向对学生生存与发展的关注。

  综上所述,广告教学的内容由单一、确定性转为多元、非确定性,由师本教育转换为生本教育,所以教师从控制生命到激扬生命的生本教育才是培养学生创造性思维的根本。由于人的潜力的多元性,在广告设计教育中要求学生对广告的每一个环节都非常精通显然不是现实的要求。广告需要人的语言智力、音乐智力、逻辑数理智力、空间智力和人际智力等五种智力,人不可能在五种智力上都均衡地、优秀地发展。正是由于这种不均衡性,才有每个学生个性的存在,广告教育的重点不是简单提高智力,也不是去发现哪个学生的哪种智力怎么样,而是根据学生的差异性、个性化的智力组合,去发展他们的潜能。用苏霍姆林斯基的话说就是:“最主要的是在每个孩子身上发现其最强的一面,找出他作为人发展源泉的‘机灵点’,做到使孩子能够最充分地显示和发展他的天赋素质,达到他的年龄可能达到的最卓越成绩。”因而,我们应用多元的理论来指导学生,在广告各环节中找到适合自身智力组合优势的位置,发挥自身的潜能,使学生真正了解广告学的社会功能,更好地为社会服务。

  1.高飞:《面向21世纪的中国现代广告教学改革探讨》,《甘肃农业》,2005(5)。

  3.涂勇:《广告学教学过程中的几个问题与建议》,《重庆工商大学学报(社会科学版)》,2004。

  一、平面广告设计是一项综合艺术,所以其创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关,创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意,也是平面广告设计中最耀眼的亮点。我国传统设计领域一直是把“创意”作为启发学生设计才能的一种表现,一直认为“创意”就是构思立意,是设计者的一种顺应逻辑思维发展的产物。笔者通过多年的教学经验总结了创意在平面广告设计中的几点表现,可以由此看出广告设计中创意的必要性和重要性:

  1.创意的图形可以有效地表达出设计者的内心世界,和广告所要表达的内涵,使消费者有了消费的冲动和消费的欲望,让观者能够对广告表达出的内在文化产生共鸣。例如亚洲著名日籍设计大师龟仓雄策利用图形来成功地展示出他独特的创意理念,日本民族文化最具有代表性的就是家徽,龟仓雄策将家徽图案大量地运用在海报设计作品中,这种创意的图形设计是独一无二的,也展现出大师特有的创意风格,因为家徽最能代表日本民族文化,简明简洁性非常强,能够充分反映展示出日本民族文化的精髓。美国著名的插画大师唐西格米勒曾说过:“创意和我的艺术生命一样重要,没有创意我的作品就没有艺术生命力。”所以说创意是平面广告能否成功必不可少和最重要的因素。

  2.图形与文字通过创意的设计能巧妙地统一在一起,如何将文字图形化也是设计师们在创意时所考虑到的设计因素之一。我国古老的民族文化遗产之一甲骨文就是最早将文字图形化的例证,今人观摩时也依然能感受到文字符合图形审美的基本要求。字体的设计演变离不开我国民族文化,民族文化的博大精深是我们设计师创意的根源;文字的设计取源于我国几千年汉字的根源,然后设计师将现代的设计元素融合到文字设计当中来,更适合当下消费者的消费观念和文化认同感,从而能让文字创意更加富有现代感。文字图形的创意思维也是依据图形创意的思维演变过来的,我国古老的象形字就是一种文字图形化,慢慢地演变成汉字;也就是说,文字是依据图形演变而来的,我们现在创意的文字图形已经比原始的图形文字更具有文化底蕴和时尚多元化,更具有艺术价值和商业价值。在创意时就考虑将图形符号和文字相融合构建新的含意,把文字进行图形化处理,利用文字的含意来作为我们创意的根源,设计创意时以形传意,让文字意象化成为我们创意的思源。

  二、当今的平面广告设计越来越多元化,设计师有好的创意,确实能让广告作品充满艺术魅力和彰显出内在的含义;设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地加入个性元素和文化元素,通过创意设计来阐释平面广告设计作品的内涵;设计师们利用图形语言、文字语言等的优势表达平面设计作品的意念,很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对民族文化的重视和创意的理念。现在有许多年轻的设计师习惯于走捷径,听说哪位设计师设计作品非常成功,就一味地去模仿、抄袭,将人家创意的作品稍做修改,根本不去认真地体验生活、感受生活,这样没有自我创意一味模仿出的设计作品其结果是不伦不类的,只能模仿大师们的形却不能领悟其创意作品时的神,其设计出的作品没有艺术生命力,经不起市场的检验。成功的设计师具有丰富的想象力,创意的催化剂就是具有丰富的想象力,想象力可以将生活的感悟、专业的技法、个人审美的理解等和创意产生如同化学反应元素相融合又分解;想象力越丰富,创意的思维就会无限宽广。一个成功的家喻户晓的广告主要取决于设计师的绝好绝佳的创意,绝佳的创意能抓住观者的眼球,能够让消费者接受和引起共鸣,从而能造成消费者消费的欲望和消费的冲动。创意是无界限的,可以任由设计师掌握的文化知识、社会阅历来天马行空地展开想象;图形是平面设计的语言,也是设计师们创意思维最擅长运用的元素之一,能够在设计师们的独特的创意中最能体现出社会、生活等各个角落的现象,并能迅速地广而告之。有着成功的经典的创意广告是能够在人们间架起沟通的桥梁的,让人们通过我们的设计作品来改变他们不好的行为和习惯,并且能够让艺术作品以美的艺术形象来满足人们对生活的需要。这就是创意在平面广告中的无穷魅力,平面广告中创意的设计是引起观者心理感受的源泉,广告中创意的设计成功与否直接关系到观者对广告接受度和认可度。

  社会公共文化的要求大众对广告的接受与否很大程度上取决于对广告的“先行认识与理解”。所谓先行理解是指“主体在对广告具体内容接受之前就业已存在的心理图式,它由‘先有’、‘先见’和‘先行观念’等组合而成。这种‘先有的认识与理解’对接受广告内容有两种功能。第一,选择功能。广告接受者旧的思维定势影响对信息态度,选择取舍时,与接受者‘心理图式’相一致的内容总是容易引起广告接受者注意而唤起共鸣,而对于不一致的容易产生排斥或不予注意的态度。第二,解释重构功能。广告接受者对已经选择内容,总是从自己过去的认识,经验和思维方式出发,去选择理解和阐释的特殊视角,并作出合乎自己心理状态的理解和解释。”可见,作为广告接受者心中先行存在的价值参照系统,对广告的创造与接受起着至关重要的影响和制约作用。广告设计创意的目的是引发受众者的情感反应,特别是商业广告,其本质就是为企业赢利服务,激发受众者的购买欲。因此广告创意自然需要迎合大众的心理需求,有选择性的传递信息,从而促成商品的交易。但是消费者在选择商品时往往并不是在单一的经济理性的支配下行事,更多地表现为一种文化选择的行为,这使得单一.硬性促销模式越来越难以立足。另一方面,现代广告不仅是一种单纯传播信息的工具,而日益成为一种普遍存在的社会文化。在很大程度上影响人们的价值观。现代广告设计创意必须不同于以往的直白、生硬,应具备其创新的特点。商业广告尽管是以商业性为目的,但它同样还需要承担更多的社会责任。广告设计创意人在进行设计创意过程中,其内容必须符合一定的社会公共文化的要求,才能具有深厚的社会基础。

  首先,良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果,使商业环境中的广告设计,引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题,比如牌匾的安装布局方式,橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计,营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用,使品牌营销与艺术欣赏完美结合,引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市,这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场,在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例,有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺,这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒,为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化,使产品形象深入人心,广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间,在空间的最底部安装了类似风筒的装置,柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散,使你路过的时候,仿佛看到了一件美好的艺术作品,这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致,也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中,使广告作品具备了双重价值,店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里,产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题,这种公共艺术化布局,使受众在欣赏产品本身的同时,也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识,极具人情味与吸引力。

  其次,公共艺术讲究材料的创新语言的运用,商业广告也可以将创新材料运用到设计中,传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的,公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果,尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言,向受众传达了生态环保的生活理念。另外,公共艺术设计讲究结合多种手段,跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念,例如,在WINMAX品牌服饰店里,在品牌促销活动中,全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板,而且运用很少的广告语言,这就减少了广告成本,而且暗示这种打折季的宗旨,就是减少消费成本,更多的是向受众传达了一种理念,那就是废物利用,节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志,以循环转动的闪亮形式来表现产品,给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式,另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽,更重要的是这种单一的广告形式,既醒目明了,也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次,公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品,商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。

  公共艺术作品的营造是离不开环境因素的,环境诉诸于人的视觉、听觉感受,要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛,而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分,或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充,从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品,在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样,同样存在于公共环境中,也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式,这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的,未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染,另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是,但最能够代表北京地域特色,云集商业、休闲与观光于一身的空间之一,莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀,其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来,不经意间,许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现,这里的门面和橱窗广告,在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化,使人们在这里走过,就能体验出一种古今交错的感觉。

  美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品,这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点,广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点,而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达,那就是广告设计充分结合环境因素,它变成了方便行路人过往的滑道,也可以是避风避雨的港湾,它还是路人坐下来休息的座位,为行人带来了很多便利,这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。

  交互(Interaction)是指参与对象之间的信息交。